Eventos

Coletivo Minissaia entrevista Alex Galletti no Iberostate

Nesses últimos dias que antecedem o final do meu curso de Moda – yes! estou me formando! – não tenho conseguido me dedicar ao blog, mas não poderia deixar de registrar aqui os eventos muito legais que tem acontecido com o Coletivo Minissaia.

Na última edição, dia 23/04, a gente teve o prazer de entrevistar o arquiteto e urbanista Alex Galletti, sócio da 3A Arquitetura, e bater um papo super descontraído sobre a sua carreira, urbanismo e mudanças na arquitetura de Salvador, além de dicas de decoração. O ambiente não podia ser melhor: o Iberostate em Praia do Forte, complexo residencial pertencente ao grupo Iberostate. O encontro reuniu ainda um grupo muito querido de convidados: blogueiras e imprensa,c om cobertura do Site Dois Terços. Só gente bacana para apreciar o local e o almoço delícia que o empreendimento ofereceu antes da entrevista.

Foto Genilson Coutinho (89)

Foto-Genilson-Coutinho-183

Foto-Genilson-Coutinho-205

Fotos: Genilson Coutinho

Para esse evento tivemos o apoio da Contexto Moda Criativa, que presenteou nosso convidado com uma camiseta linda e ao site Dois Terços, pela cobertura fotográfica. Fica aqui nosso agradecimento aos nossos parceiros e apoiadores!

Para acompanhar nosso conteúdo e as próximas edições, segue a gente no Instagram! O perfil é o @coletivominissaia.

Eventos

Universo Urbano: Coletivo Minissaia, Gabi Cruz e Shopping Piedade.

Olha aí que combinação boa que rolou no último sábado no Shopping Piedade! O shopping convidou o Coletivo Minissaia (eu, Van, Cele, Nath e Bru), grupo do qual faço parte, para integrar a projeto Universo Urbano que traz o conceito do streetstyle, onde a moda das ruas inspiram as tendências das passarelas. Eles fizeram uma loja conceito linda no L2, aberta ao público, onde além de looks inspiradores, você também confere uma exposição com elementos do estilo de vestir urbano. E durante todo o período do projeto também vão acontecer oficinas e talk shows.

universo_urbano_coletivo_minissaia_01

O Coletivo com Leti do Borboleta Vintage.

universo_urbano_coletivo_minissaia_02

Coletivo + Gabi + equipe do shopping + amigos

Aí que o Coletivo entra, com a entrevista massa que fizemos com a jornalista Gabriela Cruz. Gabi é editora do Caderno Bazar, do jornal Correio, que fala sobre moda, cultura, gastronomia e comportamento. Ainda contamos com a companhia da blogueira Lety Santana, do Borboleta Vintage para completar o time. A casa ficou cheia para ouvir Gabi falar da suas história e experiências com jornalismo, discutir o mercado de moda em Salvador e dar dicas para quem quer trabalhar na área.

Ela contou para a gente que o melhor jeito de se aventurar no mercado por aqui é mesmo criando bagagem e fazendo contatos. A soma das experiências que você já teve na sua vida profissional vão te qualificando para futuras oportunidades, indicadas por pessoas com as quais você já trabalhou ou conhecem o seu trabalho. Salvador não é uma cidade fácil para quem quer viver de moda e a jornalista aproveitou a oportunidade que surgiu para cobrir o antigo Movimento Iguatemi de Moda, quando a repórter na época foi embora da redação e deixou o cargo vago. Se lá para cá muita coisa aconteceu e hoje Gabriela comanda o Caderno Bazar e cobre todos os grandes eventos de moda do pais: SPFW, Minas Trend, Dragão Fashion, etc.

Ah! Além do evento, a gente também circulou pelo shopping para garimpar achadinhos nas lojas e montamos alguns looks, com styling de Junior Bonfim para as redes sociais do Piedade. Confere lá no instagram: @shoppingpiedade. Foi um trabalho muito legal e só tenho a agradecer o convite do Shopping Piedade! <3

Esse final de semana tem mais Coletivo! Dessa vez vai ser no Iberostate, entrevistando o arquiteto Alex Galleti. ;)

Fotos: André Oliveira

Mercado

Fagner Bispo, estilista e produtor de moda.

Multitarefas é uma boa palavra para descrever Fagner Bispo. Quando comecei a escrever o título do post fiquei muito na dúvida de como intitulá-lo, já que ele faz mil e uma atividades: estilista, produtor de moda, stylist, figurinista, cenógrafo e vitrinista.

Eu o conheci durante a minha primeira participação na feira Expo de Moda, como estilista – ele apresentava suas criações nos desfiles da feira -, cenógrafo – era responsável pelo cenário da passarela – e produtor de moda – cuidava da pós produção dos desfiles das blogueiras. De lá para cá são alguns anos encontrando com ele em todas as edições do evento e em outros Salvador afora.  Fagner é figura certa no cenário de moda da cidade então não tinha como não convidá-lo para participar dessa minha série de posts sobre profissionais de moda baianos.

Moda e arte no começo da carreira

O curioso é que apesar de hoje estar totalmente envolvido no mundo  da moda, essa não era a sua pretensão incial. Com formação em Belas Artes pela Universidade Federal da Bahia – UFBa, Fagner queria trabalhar com artes e desenhos. Mas ainda na faculdade, conheceu a Cavalera e se encantou com o universo pop art que a marca trazia para seus produtos. Em 2002, a convite deles foi assistir o desfile na SPFW e na correria frenética do bastidores se deu conta de que queria viver daquilo. Então, se juntou a duas colegas na faculdade – que já tinham formação em moda – em um projeto para participar do Concurso de Novos Talentos do Barra Fashion. Sua função era apenas fazer as estampas, mas se envolveu tanto que acabou virando co-criador. Criaram uma marca chamada Telúrica, onde permaneceu trabalhando até 2007, quando decidiu seguir sozinho e deixou a marca para desenvolver projetos individuais.

fagner_bispo_02

Nos bastidores do Bahia Moda Design e com criação sua na passarela da Expo de Moda

As múltiplas atividades

Foi nessa época que produção de moda começou entrou na sua trajetória, em trabalhos ao lado de Tininha Viana, top produtora de moda em Salvador. Bahia Moda Design, Barra Fashion, Sarau do Brown, Expo de Moda e outros eventos importantes da cidade contaram com a participação do produtor. Hoje, ele é também o responsável pelo figurino do programa Clube da Alegria apresentado por Carla e em parceria com uma amiga, a Talita Sylos, e faz a produção de moda e figurino do cantor Xanddy, do Harmonia do Samba, além de assinar cenografia para vitrines em lojas como a Boah e a Vivire.

fagner_bispo_01

fagner_bispo_03

Preparando a vitrine da Vivire, as bolsas da série Não Tive Grana e em participação no programa Expresso da Moda da Rede Bahia

A faceta estilista a gente pode conferir todos os anos nos desfiles de abertura das feiras Expo de Moda e Made in Bahia, e com sua coleção de bolsas “Não tive grana. “A série de bags NÃO TIVE GRANA surgiu de uma brincadeira, queria presentear os amigos e parceiros de trabalho no Natal, mas estava sem dinheiro para tantas lembrancinhas” explica o estilista. “A intenção era fazer algo divertido, debochado, que são características marcantes em meus trabalhos, mas que ao mesmo tempo trouxesse também uma reflexão sobre consumo consciente.” Muito em breve, uma nova versão deve ser lançada.

Para quem quer trabalhar com moda em Salvador.

O mercado de moda em Salvador é complicado, mas Fagner acredita que isso acontece em todas as áreas, que tem que correr atrás. “Se a gente não fizer as oportunidades, não vai cair do céu. Eu sempre corri atrás, nada apareceu do acaso“. As dicas para quem quer aventurar nesse mercado? “O que vale é a persistência. Estude, acompanhe o que está acontecendo no mundo de uma forma geral, não só no contexto de moda, mas no contexto de arte e cinema, porque querendo ou não tudo envolve.”

Fotos: arquivo pessoal

Conheça outros profissionais e marcas de Moda em Salvador:

Suzana e Suzane Massena, modelos.
Algaszarra, a marca de bijuterias essencialmente baiana. 
Estilo

5 Vestidos do Oscar para mandar para a costureira

Domingo foi dia de acompanhar o tapete vermelho mais esperado do ano! Todos os holofotes da moda voltados para o que as estrelas de Hollywood estavam usando na noite mais importante do cinema. Então, com certeza você já viu por aí milhares de posts com as fotos de todas os vestidos: os mais bonitos, os mais esquisitos, etc e tal. Para não ser muito repetitiva por aqui, selecionei aqueles que dá pra gente tentar reproduzir com a costureira amiga, pois não precisam de nenhum tecido especial ou bordados. Então, confere aí 5 Vestidos do Oscar para mandar para a costureira. Caprichei nas fotos com detalhes e muitos ângulos que é pra fazer igualzinho pro próximo casamento ou formatura.

1. Rachel McAdams de August Getty

rachel_mcadams_oscar_2016_1

E lá se foi o reinado das rendas e bordados. É tempo de minimalismo, os anos 90 estão de volta e a eterna Regina George (Garotas Malvadas, lembram?) divou no tapete vermelho com um vestido que não tem nada mais que um corte lindo e uma modelagem perfeita. Ok, rolou também um mega decote nas costas e um fenda na medida que deixam tudo muito #sexysemservulgar.

rachel_mcadams_oscar_2016_2png

Há quem não goste, que ache muito simples e reclame que a roupa está amassada (de fato, está mesmo). Mas sinceramente, acho uma bobagem isso! A mulher devia estar há um tempão sentada no carro esperando a hora de entrar, é normal que roupas amassem um pouco e não acho que isso tire a beleza do look. Ademais, amo roupas simples que realçam a beleza de quem veste. Ela estava linda, não precisa de muitos incrementos para chamar atenção. Acho que nesse casos de modelos mais clean, os recortes estratégicos fazem bem o papel de levantar a roupa. E essa cor também é maravilhosa!

Para mais fotos de todos esses modelos em tamanho bem grande, com alta resolução, vai no nosso álbum no Facebook;)

2. Charlize Theron de Dior

charlize_theron_oscar_2016_3

Esse aqui disputa o topo da minha lista de favoritos dessa edição do Oscar. Charlize por si só já é uma aparição, com esse vestido então, me deixou sem palavras.

charlize_theron_oscar_2016_2

Vermelho é sempre vermelho, acho que uma das cores mais impactantes para vestidos de festa e por isso ganha anda mais valor em um modelo liso, sem muitas firulas. Ele seria lindo também em preto, mas em vermelho ficou mais deslumbrante.  Observem mais uma vez o combo minimalismo + caimento perfeito + decotes nos lugares certos + cor.  Anota aí que é a bola da vez!

3. Olivia Munn de Stella McCartney

olivia_munn_oscar_2016_1

Mais uma aí para provar que essa é a temporada dos vestidos lisos e minimalistas. Olivia apostou no corte incrível de Stella McCartney com uma cor vibrante que vai super bem com o tom de pele dela. O decote um ombro só também foge do comum e somado a esse efeito sobreposição da parte de cima com a saia deu um modernidade ao vestido.

olivia_munn_oscar_2016_2

A quem se interessar, o site da revista In Style fez um diário de Oscar com a atriz, acompanhando todo o processo de preparação.

4. Olivia Wilde de Valentino

olivia_wilde_oscar_2016_2

Ok, esse pode ser um pouco mais trabalhoso, afinal um bom plissado não é algo que se encontre fácil por aí. Mas não é impossível. Uma boa costureira consegue fazer sim e ele é lindo juntamente por conta desse trabalho. Não curto tanto o excesso de decote na frente, mas o conjunto ainda assim é muito bonito. Esse detalhe das costas então, maravilhoso!

olivia_wilde_oscar_2016_3

Branco não é uma cor muito fácil, já que restringe um pouco as possibilidades de uso do vestido. Veja bem, eu não sou uma pessoa que anda recebendo convites para festas de gala, normalmente uso vestido assim para casamento (porque nem formatura eu ando indo mais), então… A sugestão é reproduzir em outra cor para ficar mais versátil na vida real. Em tons pastel ia ficar uma beleza!

5. Brie Larson de Gucci

brie_larson_oscar_2016_2

Por sim, a ganhadora do Oscar de melhor atriz, Brie Larson. Esse é o mais impactante de todos, tem volume, tem cauda e tem uns babados. Não é minimalista, mas também tá no limite que permite a gente usar em uma ocasião como madrinha de casamento, por exemplo. Para formandas também é uma boa opção, diminui um pouco a cauda e vai!

brie_larson_oscar_2016_1

E esse azul? Que cor maravilhosa! Achei que foi uma excelente escolha para marcar a noite em que ela recebe um prêmio tão importante. O cinta deu mais glamour, mas também dá para trocar as pedrarias por mais simples, como uma faixa, e fazer a discreta.

É isso, anotaram? Salvaram as fotos na pastinha para o próximo evento? Também amo bordados (sou fã dos brilhos do Elie Saaba, sabem?) mas para a vida real os modelos lisos, sem pedrarias, são mais fáceis de reproduzir e ficam mais versáteis para repetir em diversas ocasiões. Sempre bom ter boas referências porque nesse caso ele faz mesmo o modelo faz toda diferença.

Fotos: Reprodução

Falando em Oscar, veja também:

Indicados ao Oscar de Melhor Figurino 2016: A Garota Dinamarquesa

Indicados ao Oscar de Melhor Figurino 2016: Cinderela

Para seguir: as personal stylists de Hollywood.

Filmes, Moda

Indicados ao Oscar de Melhor Figurino 2016: A Garota Dinamarquesa

Ainda sobre os indicados ao Oscar 2016 de melhor figurino, vamos falar de A Garota Dinamarquesa. Em um resumo bem sucinto, o filme conta a história de Lili Elbe, primeira transgênero a se submeter a uma cirurgia de redesginação de sexo e toda o conflito interno e social vivido pela personagem durante essa transformação. O figurino é assinado por Paco Delgado, que já concorreu ao prêmio em 2013 pelo seu trabalho em Os Miseráveis, que também contava com Eddie Redmayne – que dá vida a Lili  – naquele elenco. (Esse texto contém spoilers!)

oscar_melhor_figurino_2016_a_garota_dinamarquesa_1

oscar_melhor_figurino_2016_a_garota_dinamarquesa_2

Fotos: Reprodução

Aqui o elemento figurino é de extrema importância para contar a história. Mais do que contextualizar uma época – os anos 20 – a roupa acompanha a transformação da personagem. Neste período, a moda feminina caminhava para uma silhueta mais livre e reta, sem a pressão dos espartilhos, o que inclusive foi de grande ajuda, pois não foi preciso lançar mão de enchimentos ou próteses para deixar o corpo de Redmayne mais feminino.

Quem for atento desde o começo do filme, pode notar que as peças de roupas são elementos super importantes no processo de reconhecimento da personagem principal. Uma meia de seda é quase que o estopim para reacender em Lili, então Einer naquele momento, um sentimento que estava adormecido. Na primeira parte da história, a personagem usou ternos pesados e camisas de colarinho engomado.“Funcionam como uma proteção contra o mundo, mas também encarceram emoções”, explica Delgado. Para a fase de transição, os tecidos mais fluidos e cores mais suaves começam a aparecer. Segundo o figurinista, o look mais importante para ele no filme é o terno marfim acinturado, andrógino, que Lili usa quando é espancada na rua, cena que reafirma o quanto o que vestimos transmites mensagens e gera reações em que nos vê.

oscar_melhor_figurino_2016_a_garota_dinamarquesa_3

Foto: Reprodução

Quando se vê completamente transformada, surge uma mulher colorida, de vestido de tecidos leves, de cores quentes e estampas, inspirados nas criações de Jeanne Lanvin, em total sintonia com a liberdade que a personagem enfim sentia ao ser ver livre de viver uma vida na qual não se reconhecia. Um presente para os olhos! Um figurino lindo, como aliás é a moda desse período, e cheio de significados, que conta a história tanto quando qualquer outro elemento do filme.

Moda

Le Theatre Dior – alta costura em miniatura

Se alta costura já encanta por si só, imagine quando é feito em escala “tamanho de boneca”! É assim que a gente fica quando vê os vídeos da Le Theatre Dior, exposição que recria os clássicos da marca que fizeram história em versão miniatura.

São 60 mini modelos - com o tamanho de aproximadamente 1/3 do tamanho real – entre eles o icônico New Look – criado na primeira coleção haute couture feita por Christian Dior – e também modelos mais recentes, como os vestidos usados pelas atrizes Natalie Portman no comercial do perfume Miss Dior e o longo de Jennifer Lawrence ao ganhar o Oscar em 2013. Todos foram feitos com as mesmas técnicas e detalhes dos originais  É maravilhoso ver o processo de produção, desde a base até os detalhes como aplicações de flores e bordados!

Le Théâtre Dior_2

Le Théâtre Dior_3

Le Théâtre Dior_1

Fotos: Reprodução

O vídeo acima é o trailer da exposição onde podemos ver a variedade de modelos.  É de se admirar não só com a beleza dos detalhes nos vestidos, mas nos displays onde as peças são exibidas. Que coisa incrível o vestido Miss Dior saindo de dentro da flor que desabrocha! <3

Não deixem de assistir os vídeos de making off dos vestidos Miss Dior – esculpido em pétalas de rosas e de lilás (esse da foto mais acima) – e Mexique Dress – esculpido em tule marrom bordado de pérolas de vidro e lantejoulas douradas. Coisa mais linda! Vale a pena!

O nome da exposição é uma referência ao “Le Petit Théâtre de la Mode,” de 1945, criada por Lucien Lelung, para quem Christian Dior então trabalhava como estilista. Aquela exibição celebrava a alta costura francesa, como réplicas em miniatura de importantes criação das Maison, para incentivar o renascer da moda no pós guerra.

“In a time when everything is tending to the machine, Dior should be more like an artisanal laboratory than the ideal of a factory. ” Christian Dior 

A mostra da Dior é itinerante e estreou na loja da grife em Chengdu na China e depois seguiu para Dubai, e até então sem qualquer previsão de chegar ao Brasil. Não consegui descobrir em qual lugar a exposição está agora.. quem sabe um dia ela desembarca por aqui!

Filmes, Moda

Indicados ao Oscar de Melhor Figurino 2016: Cinderela

No próximo domingo acontece a cerimônia do Oscar 2016. Para quem gosta de moda, o evento vai muito além do vestidos de gala do tapete vermelho. A mágica acontece mesmo em ver os figurinos dos filmes que estão concorrendo às estatuetas, em especial na categoria de Melhor Figurino. Neste ano concorrem O Regresso, Mad Max, Carol, Cinderela e A Garota Dinamarquesa. Assisti apenas os dois últimos e fiquei encantada pelo figurino ambos, então fui pesquisar sobre para falar um pouco deles dois aqui no blog.

Hoje vamos de Cinderela, lançado no ano passado e que dispensa maiores apresentações.  O figurino é assinado por Sandy Powell, que já teve 12 indicações – entre elas Carol, concorrente deste ano – e levou 3 estatuetas, por Shakespeare Apaixonado, O Aviador e a Jovem Rainha Vitória.  O filme é um conto de fadas e não tem um período de tempo definido, por isso Powell pode mesclar elementos de décadas diferentes: os vestidos da madrasta por exemplo, interpretada por Cate Blachett, tem em referências a década de 40.  A personagem de Blanchett, inclusive, é a com mais trocas de roupa na trama. “Vestir vilão é muito mais divertido! As mocinhas e mocinhos são sempre mais difíceis” contou em entrevista a Vogue UK.

oscar_melhor_figurino_2016i_cinderela_4

oscar_melhor_figurino_2016i_cinderela_5

oscar_melhor_figurino_2016i_cinderela

Croquis de Sandy para o filme – Fotos: Reprodução

Mas fazer o vestido da Cinderela não foi tarefa fácil não! O desafia era criar uma peça que fosse grande em volume, mas que tivesse leveza e movimento, afinal ela precisava parecer flutuar enquanto dança. Para isso, todo um trabalho de escolha de materiais e técnicas de costura foram necessários. Foram mais de 250 metros de tecidos, em diversos tons de azul e em diversas camadas, começando com espartilho e uma crinolina para dar sustentação a todo esse pano e mais de 5 quilômetros de costura. A camada superior do vestido é crepeline de seda, um tecido super leve. Já as camadas inferiores são de um tecido sintético chamado yumissima, mais leve ainda, que parece flutuar na presença de vento  e custa cerca de £ 150 por metro.

oscar_melhor_figurino_2016i_cinderela_2

oscar_melhor_figurino_2016i_cinderela_3

Fotos: Jane Law

Como se não bastasse todo esse trabalho, foram necessários 9 vestidos iguais para dar conta de todo o processo de filmagem. Cada um deles tinha algumas características diferentes:  alguns deles eram mais curto pra as cenas em que a atriz tinha que correr, como a fuga do baile à meia noite. Outro tinha buracos para que fosse suspenso por fios. Outra curiosidade é que a cintura finíssima da personagem, tão questionada e acusada de retoques no Photoshop, na verdade é uma ilusão de ótica. Ela parecia ter uma cintura tão miníma poque a saia era extremamente volumosa.

Por fim, o sapatinho de cristal confeccionado pela Swarovski, inspirado em um modelo de 1890. Mas apesar de lindo, eles não foram realmente usados pela atriz. “Os que estão nos pés não são de cristal“, conta Powell. “Na realidade, ela estava usando sapatos de couro com as mesmas formas e proporções como o cristal. O departamento de efeitos visuais, mais tarde, de forma inteligente converteu em cristal.

Eventos

Coletivo Minissaia entrevista John Drops

E depois de muito preparativo e ansiedade, finalmente aconteceu o lançamento do Coletivo Minissaia! Sabe aquela sensação de alivio porque tudo saiu super bem? Pois assim que fiquei – e acho que todos os envolvidos no projeto também ficaram – depois da delícia de entrevista que fizemos com o queridíssimo John Drops. A Feira da Cidade nos recebeu de braços abertos no último sábado, 13/02, e lá estávamos nós no palco, com um público massa, cheia de gente bacana, amigos queridos e muita energia positiva.

coletivo-minissaia-5

coletivo-minissaia-6

Se você não conhece o John, então vou contar um pouco do papo que rolou nessa versão pocket do Coletivo (a versão pocket tem duração reduzida de 1h, a versão “normal” vai acontecer bimestralmente, com duração de 2h). Ele está estourado no instagram, com mais de 270 mil seguidores, e muitos reposts e likes de gente famosa como Sabrina Sato, Bruno Gagliasso, Mônica Salgado, Taís Araújo, Thássia Naves, Ivete Sangalo e até Kate Perry. A brincadeira começou no dia em que ele resolveu “imitar” o Balmain da Kim Kardashian em um VMA’s, que mais parecia o tapete da sua casa. O conteúdo fez sucesso e ele sacou a possibilidade de explorar esse viés cômico. Hoje, a maioria das celebridades homenageadas curte e compartilha os posts de John, que a cada dia ganha mais seguidores e mais notoriedade na web, o que tem lhe rendido reportagens em diversos veículos nacionais e internacionais.

Depois da entrevista recheada de risadas e boas tiradas, a gente se reuniu com amigos para comemorar no lounge especial que a equipe da Feira da Cidade preparou. Muito bom poder estar com os amigos e celebrar essa estréia especial. Fica aqui o agradecimento a toda equipe Coletivo Minissaia (Van, Bru, Nath, Cele, Aninha e Ro), ao pessoal da Feira da Cidade e todos nossos parceiros e apoiadores: Dois Terços, Contexto Moda Criativa, Junior BonfimBy Aninha Mimos e Acessórios, Com Amor, Dora, Esmalteria Super Vaidosa, Bamp Creative Design, Feira da Cidade, Jeferson Ribeiro, Kaveski,Vinicius Cerqueira, Aládio Marques e Salão Maison da Beleza.

Em breve, a edição full do Coletivo com novo entrevistado e outras novidades! Mantenho vocês informados! ;)

Fotos: Fabricio Cruz / Genilson Coutinho

Moda

As melhores vitrine de 2015

Provavelmente quem não trabalha com moda não sabe, mas existe um profissional especializado em montar vitrines. Lógico que isso acontece em um mundo ideal, maravilhoso, de grandes marcas, que tem departamentos de marketing, ou seja, não é o caso da maioria das lojas. Não, não é aquela vendedora mais habilidosa que prepara a vitrine linda da Dior, Prada, Stella MacCartney e afins. Aquilo ali é obra de uma boa equipe de visual merchandising e acredite, existe uma premiação para os melhores trabalhos. O WindowsWear – site que reúne as fotos das melhores vitrines ao redor do mundo – homenageia anualmente esses profissionais com o WindowsWear Award Winner. E eu, como amo uma vitrine criativa e bonita, venho mostrar algumas delas pra vocês!

O prêmio é dividido em 40 categorias, entre masculino, feminino, acessórios, cidades, cor, estações, etc. Separei as minhas preferidas – porque tinha muuuuitas – mas você pode ver todas no site da premiação.

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Bottega_Veneta

Perceba que as bolsas não estão expostas de uma maneira que você possa vê-las em detalhes. Mas a composição chama atenção para as cores da uma coleção, para a sensação de primavera que a marca quer passar. 

b7599dcad54f52e72d49de9fc4b58462

7503307c9dd9ca8b05127faccd8eba48

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Aritzia

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Diane_Von_Furstenberg

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Dior

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Galerie_Lafayette

ONDV_Foto_Noti--cias_0216_WW_Kleinfield

É uma pena que as marcas aqui não invistam tanto em vitrine temáticas e criativas. Ok, é um investimento caro fazer algo assim, mas chama uma super atenção para a marca. Eu particularmente acredito que a vitrine não precisa o tempo todo, necessariamente, ser um local para expor um produto para venda. Ela pode ser um veículo para comunicar uma ideia, uma campanha, um lifestyle. Nem sempre o que tem que estar na vitrine é o produto que precisa vender. Às vezes vale mais a pena colocar algo que encante, que faça o olho de quem está passando brilhar e ele se identifique com aquilo a ponto de querer entrar e ver mais do que você tem para oferecer. #ficaadica

O site windowswear.com é uma base de imagens, com fotos de inúmeras vitrines espalhadas pelas principais capitais da moda e serve de pesquisa e inspiração para os associados ao site. Siga no insta: @windowswear

Estudos, Moda

Diário de uma estudante de Moda 4.3

Nem sei por onde começar! Sabe quando você tenta seguir o cronograma, se organizar para não deixar acumular nada, mas mesmo assim as coisas vão embolando? Pois é, assim eu me encontro.  Acho que a estreia do Coletivo Minissaia, somado a esse início de trabalho de conclusão de curso me deixou fora do eixo e agora me dei conta que tem taaaanta coisa para fazer desse trabalho que não não sei por onde começar.

diaria-estudante-moda-3.4

Imagem meramente ilustrativa: Shutterstock

Eu tenho que criar uma marca e para ela, uma coleção. Mas isso aí, que pode parecer o começo, na verdade é o meio pro fim. De começo mesmo, a gente tem que pesquisar. Estudar marketing, definir público alvo, pesquisar dados, fazer esboço de modelo de negócio e painel de cenário de mundo. Eu já tenho uma ideia do que vai ser: quero criar uma multimarcas online, para vender marcas de médio e pequeno porte que produzam produtos artesanais, de estética limpa, minimalista, atemporal. Já conversei com os professores de Desenvolvimento de Negócios e Marketing, que gostaram da ideia, mas ainda é cedo para bater o martelo, muita coisa pode mudar.  É assim mesmo, a gente vem com uma ideia que acha massa, mas tem que ver se é viável, se tem demanda, se dá pra funcionar, porque se não dá, então melhor não continuar. Aí muda tudo e vai atrás de algo que seja rentável.

O primeiro passo por aqui está sendo definir público alvo. Ainda essa semana preciso fazer o exercício que a professora de marketing passou. Hoje, mostrei um esboço do meu Canvas para o professor de negócios, e tava ok, mas dá pra melhorar. E hoje também tenho que dar conta de montar um painel com cenário de mundo, que vai servir para criar a coleção lááá na frente. E que se parar para pensar, também é mega útil na hora de criar a marca também.  Afinal, nada melhor que observar como o mundo está para perceber quais os desejos das pessoas e preparar uma marca que venha a suprir isso né? Porque a gente acha que as ideias nascem da inspiração divina, mas nem é! As coisas funcionam melhor quando a ideia nasce de uma pesquisa, de uma base de informações que você já tem. Muito mais fácil identificar uma demanda e criar algo pra supri-la que criar algo do nada e depois ter que criar uma demanda para essa coisa.

Considerando que a gente anda vivendo um momento de crise econômica e as pessoas tem procurando comprar menos e melhor, buscando alternativas mais conscientes para o consumo, incentivando marcas que agem localmente, de forma artesanal, acho que é uma hora propícia para a minha ideia. Mas só os números poderão dizer isso… aguardem cenas dos próximos capítulos. Por enquanto, não tem fotos de bastidores para mostrar, já que tudo se resumo a papéis, números e planilhas. Semana que vem volto com o cenário de mundo e definição de público alvo prontos!   ;)